Bir sinematiğin bir oyuna entegre edilmesi, ara sahnenin yersiz görünmemesini sağlayacak şekilde planlama yapmayı gerektirir. Sinematikler, hikâye anlatma deneyimini, oyunda, oyuncuyu rahatsız etmeden doğal bir mola yaratarak desteklemelidir.
Uygun şekilde yerleştirilmemiş ve çekilmemiş ara sahneler oyuna zarar verebilir veya oyuncular bunların anlamsız olduğunu düşünebilir. Ara sahneler oluşturmaya çok fazla zaman harcamadan önce bir sinematiğin oyuncularla iletişim kurmanın en etkili yöntemi olduğundan emin ol. Ara sahneler kesinlikle oyuncuyu oyunun ortasında kesintiye uğratmamalı ve oyunun akışını bozmamalıdır.
Ara sahneleri, izleyicilerin hangi bilgileri, neden ve ne zaman bilmesi gerektiğini göz önünde bulundurarak planla. Aşağıdaki unsurlar, oyununda istediğin ara sahne türleri hakkında düşünmene yardımcı olabilir.
Alıştırma
Oyun mekaniğin kolay anlaşılır değilse oyunculara oyununda nasıl ilerleyeceklerini ve oyununu nasıl oynayacaklarını gösteren bir ara sahne çok faydalı olabilir. Bazen bir Pano cihazı talimatlar sağlayabilir, ancak oyuncuya bir şeyin nasıl yapılacağını göstermenin, o şeyi okumasından daha etkili olduğu zamanlar da vardır.
İlk alıştırma bilgilerini sunmanın en iyi yolunu düşün. Oyuncunun özel ekipmana ihtiyacı var mı, bir alanı terk etmeden önce can ve silah bulmak için belirli bir yerden başlaması gerekiyor mu? Bu tür soruları yanıtlamanın yanı sıra oyunculara, oynamaya başlamak için ihtiyaç duydukları her şeyi bilmeleri için bir bölümü nasıl geçeceklerini göster.
Oyuncular oyun mekaniğini kavrayamazsa muhtemelen adandan hayal kırıklığına uğramış bir şekilde ayrılacaktır; ayrıca bazı oyuncular geri dönmeyebilir.
Oyuncuları oyun mekaniği konusunda bilgilendirmeye yönelik etkili teknikleri öğrenmek için Oyuncuları Alıştırmak bölümünü oku.
Anlatı
Anlatı, dünyanın kapsayıcı hikâyesini ifade eder ve oyuncular için ortamı hazırlayabilir. Anlatmak istediğin ilgi çekici bir hikâyen varsa dünyandaki karakterler ve olaylar hakkında arka plan sağlayan ara sahneler oluşturabilirsin. Anlatı, karakterler arasında bir diyaloğu dahi içerebilir.
Diyalog içeren oyunlar için dikkate alınması gereken birkaç nokta şu şekildedir:
Diyalog ilgi çekici mi?
Diyalog çok mu uzun?
Diyalog gerekli mi?
Diyalog oyunun nasıl oynanacağı açısından önemli mi?
Açıklama
Açıklama, oyuncuya oyun unsurları hakkında bilgi sağladığından ve ipuçları verdiğinden başka bir tanıtım şekli olarak düşünülebilir. Bilgi açıklama, herhangi bir sırrı açığa çıkarmadığın, öte yandan oyuncunun kendi başına kolayca keşfedemeyeceği bilgileri gösterdiğin sürece ara sahneler için uygundur.
Bir sinematikte doğru miktarda açıklama bulunması oyuncunun hayal kırıklığını azaltır. Bir ara sahne oyunda çok erken veya çok geç gelmediği sürece, oyuncunun oynamaya devam etmek için tam olarak ihtiyaç duyduğu şey kısa bir sinematiktir.
Oyunculara bilgi açıklamak için oyun tarzına uyacak şekilde kamera hareketi ve video düzenlemesini kullanabilirsin. Bu, bir sembole, karaktere veya bölümde oyuncunun dikkatine sunulması gereken herhangi bir şeye odaklanmak için bir ara sahne kullanmak kadar basit olabilir.
Bir hikâye çizimi kullanman, adanda oyuncuların oyunda ilerlemelerine yardımcı olacak şekilde kendilerine biraz yardım veya bilgi açıklanmasına ihtiyaç duyabileceği alanları tanımlamana yardımcı olabilir.
Adanda oyuncu davranışlarını daha iyi anlamak ve oyuncu etkileşiminin azaldığı alanları bulmak için oyununun verilerini İçerik Üreticisi Portalı’nda inceleyebilirsin. Belki bu alanda bir ara sahne kullanılması faydalı olabilir.
Düzenliliği Sağlama
Hikâye çizimi oluşturma, bir oyunun hikâyesinin nasıl ilerlediğini gösterir ve oynanışta, bir sinematiğin arka plan bilgisi sağlayabileceği, ilerideki engellere bakabileceği veya bir göreve devam edilmesi için ne gerektiğini açıklayabileceği noktaları seçerek tüm sinematikleri hesaba katar.
Hikâye çizimini, oyununda oluşturmayı hedeflediğin atmosfer ile ara sahneler için ilham kaynağı olarak görseller kullanarak projenin görsel estetiğini planlamak için dahi kullanabilirsin.
Büyütmek için resme tıkla.
