Iluminação e cor

A iluminação e a cor têm uma função importante na cinematografia. Esses elementos definem o clima e provocam emoções. O tipo de iluminação que você usa pode destacar com nitidez ou suavidade os adereços e personagens. A iluminação mais baixa pode cobrir terrenos, adereços e personagens de sombras, causando uma sensação de incerteza.

A cor adiciona estilo e pode ser usada para definir um gênero de jogo. Ela também é chamada de temperadura. O uso da cor complementa a iluminação adicionando interesse visual à cena.

Iluminação

Há três tipos de iluminação em jogos eletrônicos para auxiliar a narrativa:

• Iluminação atmosférica

• Iluminação de três pontos

• Iluminação expressionista

Para explorar os exemplos de tipos de iluminação em primeira mão, confira:

• Modelo de ilha inicial de iluminação: ensina a criar a iluminação ambiente para áreas internas e externas.

• Modelo de ilha de sequência de dias: ensina a criar ambientes realistas.

Iluminação atmosférica

Use técnicas de iluminação atmosférica juntamente com áudio, cor, composição e movimento de câmera para provocar sensações e contar uma história. Existem algumas técnicas de iluminação importantes que podem ser usadas para definir o clima na sua cinematografia: Iluminação principal alta, Iluminação principal baixa, Iluminação suave e Iluminação forte.

Iluminação principal alta e baixa

A iluminação principal alta é usada em jogos de fazenda, quebra-cabeça e interpretação em razão do contraste mínimo e iluminação mais intensa. Geralmente, a iluminação é usada em jogos que contêm comédia ou momentos engraçados para expressar um clima descontraído. Também é usada para fazer os personagens parecerem atraentes e provocar uma sensação alegre e agradável no ambiente.

A iluminação principal baixa é usada em jogos de ação, inspirados em filmes noir ou jogos de horror para imprimir um visual dramático com sombras profundas e pouco contraste. Sombras e destaques são importantes para prender a atenção do jogador e criar um clima de mistério ou terror.

Nas imagens acima, a iluminação principal é determinada pelo dispositivo Sequenciador do Dia e uma única luz suspensa do iate. A diferença na iluminação é criada ao alterar a configuração Intensidade da Luz Solar no dispositivo Sequenciador do Dia e mudar as configurações Cor da Luz e Intensidade da Luz, em Luz Suspensa do Iate.

Iluminação suave e forte

A iluminação suave é alcançada usando-se a iluminação difusa para criar sombras suaves e fazer a luz ricochetear nos objetos do mundo. Ela pode ser usada para tornar o ambiente parecido com um sonho.

A iluminação forte, também conhecida como iluminação direta, é usada para definir sombras com uma quantidade intensa de luz capaz de criar uma sensação de agressividade. Onde a iluminação suave for escassa, a iluminação forte será brilhante. Nas imagens abaixo, o efeito de ondulação de luz nas paredes se torna mais pronunciado com o uso da iluminação forte do que com o uso da iluminação suave no corredor.

Nas imagens acima, a iluminação principal e a iluminação de realce têm configurações diferentes de raio de origem e intensidade para criar a iluminação suave e dura em cada imagem.

Iluminação de três pontos

A iluminação de três pontos usa três fontes de luz para iluminar um objeto e criar um visual equilibrado na cena. A luz principal é colocada em um ângulo de 45 graus voltado para o objeto, essa luz deve definir a forma do objeto.

A luz de preenchimento é colocada no lado oposto ao da luz principal. Luzes de preenchimento são usadas para preencher as sombras e suavizar o contraste entre as fontes de luz ao redor do objeto.

Uma luz de fundo é colocada atrás do objeto para adicionar profundidade e destacar os contornos do objeto. A iluminação de três pontos é obtida com uma Luz de holofote para a luz principal, uma luz retangular para a luz de preenchimento e uma luz direcional para a terceira luz.

Certifique-se de que suas luzes estejam definidas como Móveis para que funcionem na sua cena. Sem a configuração Móvel, as luzes exibirão um “X” e não funcionarão quando você gravar sua cena.

A configuração Móvel está no Painel Detalhes em Transformar > Mobilidade.

Iluminação expressionista

A iluminação expressionista manipula a iluminação da cena para provocar emoções fortes e focar no objeto. Isso pode ser obtido usando-se uma mistura de cores, iluminação suave ou forte e iluminação principal para destacar o personagem como uma figura heroica ou inimiga.

Figura inimiga

Figura heroica

Cor (temperatura)

A cor pode ser usada de várias maneiras para provocar uma sensação, definir um período de tempo e expressar um significado. O tom da cor selecionado pode determinar a temperatura da cena: quente (tons quentes de laranja e amarelo) ou frio (tons frios de azul). Isso é obtido com a gradação de cores, a saturação de cor e a paleta de cores.

Gradação de cores

A gradação de cores melhora o visual do terreno, adereços e personagens. Ao aumentar o contraste entre as cores, as cores dos personagens, adereços e folhagem se destacam parecendo mais intensas. Esse efeito também pode ser criado com a iluminação alterando-se as configurações de luz que controlam a cor e a hora do dia.

A hora do dia usa iluminação natural na cena para fazer a luz do sol brilhar em ângulos diferentes, criando sombras e explosões de cores.

Você pode criar um contraste maior em um jogo em preto e branco alterando todas as luzes para uma das três cores: vermelho, amarelo ou verde. O uso dessas cores para os blocos de iluminação da cena bloqueia certos comprimentos de onda de luz. Cada uma dessas cores serve como um filtro que cria um efeito diferente melhorando a luz e as sombras do ambiente e criando diferentes tons de cinza.

Mudar a cor do ator de luz para vermelho aumenta o contraste entre luz e sombra e faz com que os padrões pareçam mais detalhados. Filtros de luz vermelha removem a granulação da névoa e neblina e aumentam a nitidez do foco das imagens. Também elimina quase todas as forças de neblina atmosférica, o que é bom para cenas que usam um plano geral para manter todos os objetos no foco.

Alterar a cor da luz para amarelo corta a névoa e a neblina. O contraste entre o céu, as nuvens e os objetos no mundo aumenta com um filtro amarelo porque a cor amarela diminui o ruído na imagem e confere um foco mais nítido a ela.

A luz verde intensifica os elementos naturais aumentando o contraste entre as flores, as árvores, as folhas e outros objetos. Isso é obtido filtrando-se uma grande quantidade de tons de verde, fazendo com que os elementos naturais pareçam mais nítidos e tridimensionais.

Introduzindo determinadas cores e tons, você pode aumentar a eficiência do preto e branco ou da estética sépia.

Saturação de cores

As cores podem ser altamente saturadas, o que confere um visual de história em quadrinhos colorida, ou dessaturadas e suaves para dar visual e sensação de tempos antigos.

Cores altamente saturadas podem expressar juventude, dinamicidade ou diversão. Geralmente, a alta saturação de cores é usada em jogos de luta para fazer os personagens se destacarem.

Cores dessaturadas podem ser usadas para enfatizar idade, sujeira e perigo. Cores dessaturadas são usadas em jogos de ação e em jogos que se passam no passado. Usar um volume de pós-processamento pode ajudar a criar um visual dessaturado para sua cinematografia enfatizando um grão de filme e controlando a saturação e o equilíbrio de branco da cena.

Foi possível criar o efeito dessaturado na segunda imagem adicionando neblina ao Sequenciador do Dia e definir as opções de cor para tons parecidos com a cor base. Neste caso, a cor amarela foi usada como cor base. Assim, um visual dessaturado é adicionado à cena, fazendo com que pareça suja e antiga.

Paleta de cores

A paleta de cores dialoga com uma estética alcançada ao selecionar algumas cores e manter-se nos tons delas para expressar um clima, criar um ambiente ou demonstrar uniformidade. Em jogos competitivos, as paletas de cores são associadas com as cores das equipes, mas você também pode usar uma paleta de cores para provocar uma sensação artística.

Outra maneira de usar a paleta de cores com eficiência é diminuindo a gradação das cores para gerar um visual uniforme por meio da criação de tons e tonalidades da mesma cor a partir da sua paleta. Isso é muito usado em filmes independentes.

Na imagem abaixo, as cores branco, preto e vermelho da paleta de cores são melhoradas pela falta de luz do dia, iluminação principal intensa e uma explosão de vermelho para chamar a atenção do jogador para o cinema.

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