L'Unreal Engine comprend une suite d'outils conçus pour permettre aux concepteurs et infographistes de donner vie à leurs projets de façon intuitive et créative. Ces outils permettent aux artistes, qu'ils soient infographistes ou concepteurs, de créer des mondes de jeu extrêmement détaillés directement dans l'éditeur et pour des expériences en temps réel.
Dans cette série de guides, nous vous expliquons comment utiliser les flux de travail et les outils disponibles dans l'éditeur pour effectuer une passe artistique sur les mondes que vous créez. Dans les jeux que vous créez, vos choix artistiques sont subjectifs. Cette série de guides reprend des concepts que vous avez sans doute appris dans le parcours Concepteur, mais vous pouvez tout aussi bien commencer par ce parcours. Quel que soit votre choix, vous découvrirez les principes de base des flux de travail grâce à des exemples pratiques et apprendrez à appliquer certains outils d'infographie au jeu.
Aperçu du parcours Artiste
Cette série de tutoriels est une excellente porte d'entrée pour découvrir des méthodes de travail adaptées aux débutants et artistes en herbe à travers des exemples concrets de jeux et mécaniques de gameplay. Ces cours peuvent vous aider à mieux comprendre comment les différents systèmes et outils de l'Unreal Engine interagissent pour donner vie à vos jeux.
Dans ces guides, vous apprendrez à :
Importer du contenu que vous utiliserez pour créer les matériaux et le son de ce jeu.
Utiliser des sources lumineuses localisées pour créer une ambiance tout en mettant en valeur certains éléments de conception grâce aux propriétés intégrées des lumières.
Créer des matériaux et des instances de matériau qui utilisent des relations parent/enfant pour concevoir et modifier les propriétés de surface de la géométrie de la scène.
Développer vos connaissances sur l'instanciation de matériaux grâce à un exemple de jeu interactif.
Ajouter un volume de post-traitement pour définir l'apparence et l'ambiance d'une scène de façon non destructrice.
Combiner le post-traitement avec des matériaux pour créer un effet de dégâts pendant le jeu.
Créer une bande-son originale à l'aide du synthétiseur MetaSounds intégré pour la musique de fond.
Combiner des sons liés au gameplay avec des matériaux pour que votre personnage utilise différents sons selon les surfaces sur lesquelles il marche.
Créer un effet visuel à l'aide du système d'effets visuels intégré Niagara.
Avant de commencer
Cette troisième série de cours pour débutants a été conçue pour aider les nouveaux utilisateurs à se familiariser avec l'Unreal Engine. Bien que vous puissiez suivre ce cours sans avoir suivi les cours précédents, nous vous conseillons de consulter les tutoriels Coder un jeu d'aventure à la première personne et Concevoir une aventure de type énigme pour tirer le meilleur parti de cette série de guides. Ces cours viendront consolider les connaissances acquises ici.
Le niveau présenté ici reprend au point où s'est terminé le cours Concevoir une aventure de type énigme. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'utiliser spécifiquement le niveau et la conception de ce projet pour tirer profit de ce cours, vous devrez recourir à ce projet pour effectuer certaines tâches.
Le projet est disponible en deux formats :
Une copie vierge qui reprend là où s'est terminé le cours Concevoir une aventure de type énigme.
Une version terminée utilisant les concepts et exemples de flux de travail créés avec le contenu de ce cours.
Exemple de projet
Vous trouverez ci-dessous un lien pour télécharger l'exemple de projet final que vous pouvez créer grâce à cette série de tutoriels. Vous pouvez utiliser cet exemple de projet pour visualiser le résultat final de votre projet ou comme référence pour comprendre comment nous avons conçu et développé le projet.
La direction artistique est un choix de conception à part entière dans tout projet. Bien que de nombreux points soient expliqués tout au long de cette série de guides, nous vous encourageons à expérimenter et à faire vos propres choix lorsque cela vous semble pertinent. L'éclairage, le post-traitement, certains aspects du développement de matériaux, les sons, etc., offrent tous des possibilités d'expérimentation à mesure que vous apprenez à les utiliser. Dans la plupart des cas, les choix que vous faites, même s'ils diffèrent de l'exemple fourni, ne vous empêcheront pas de terminer ce cours.
Configurer votre projet et importer du contenu
Configurez votre projet et importez du contenu.
Éclairer une scène
Apprenez à éclairer votre niveau et à créer l'ambiance avec des projecteurs, des points lumineux et des lumières rectangulaires.
Créer des matériaux et des instances de matériau
Utilisez les matériaux et les instances de matériau pour surfacer un niveau.
Instances de matériau étendues
Utilisez des instances de matériau dynamiques pour créer une démonstration technique interactive.
Ajouter des volumes de post-traitement
Créez des volumes de post-traitement pour contrôler l'apparence et les performances d'un niveau.
Post Process Materials on the UI
Learn how to use Materials to create gameplay-driven, on-screen post-process effects.
Ajuster les fonctionnalités d'éclairage environnemental
Apprenez à améliorer les éléments atmosphériques de votre niveau en ajoutant un brouillard plus dense dans les zones basses et des nuages d'orage dans le ciel.
Ajouter des sons aux pièges à feu
Apprenez à ajouter un effet sonore à un blueprint.
Créer une musique procédurale
Créez de la musique procédurale avec MetaSounds.
Ajouter des bruits de pas à un personnage
Vous allez configurer un personnage de façon à ce qu'il émette des bruits de pas différents selon les surfaces sur lesquelles il se déplace.
Ajouter des effets visuels à votre jeu
Ajoutez des effets visuels à votre jeu.