Künstlerischer Durchlauf für ein Rätselabenteuerspiel | Unreal Engine 5.7 Dokumentation

Unreal Engine umfasst eine Werkzeug-Suite, die es Designern und Künstlern ermöglicht, ihre Projekte auf intuitive und kreative Weise zum Leben zu erwecken. Ihre Werkzeuge ermöglichen es dir – als Künstler, Designer oder technischer Künstler –, hochdetaillierte und vollständig realisierte Spielwelten direkt im Editor und für Echtzeit-Erlebnisse zu erstellen.

Diese Anleitungsreihe führt dich durch den Prozess, die Workflows und Werkzeuge im Editor zu erlernen, mit denen du einen künstlerischen Durchlauf auf die von dir erstellten Welten anwenden kannst. Die künstlerischen Entscheidungen, die du für deine Spiele triffst, sind subjektiv. Diese Reihe baut auf Dingen auf, die du möglicherweise in der Designer-Reihe gelernt hast, oder vielleicht beginnst du mit dieser Reihe bei Null. In jedem Fall lernst du grundlegende Workflows anhand praktischer Beispiele kennen und erfährst, wie du künstlerische Werkzeuge mit dem Gameplay verbinden kannst.

Übersicht über die Künstler-Reihe

Diese Reihe bietet einen Ausgangspunkt zum Erlernen einsteigerfreundlicher, künstlerisch geprägter Workflows anhand praktischer Beispiele für Spiele und Gameplay. Diese können dir helfen, besser zu verstehen, wie die verschiedenen Systeme und Werkzeuge von Unreal Engine zusammenarbeiten, um deine Spiele lebendig werden zu lassen.

In dieser Serie lernst du Folgendes:

Importiere Inhalte, mit denen du Materialien und Audio für dieses Spiel erstellst.

Verwende lokalisierte Lichtquellen, um Atmosphäre zu schaffen und gleichzeitig Designelemente mithilfe der eingebauten Lichteigenschaften hervorzuheben.
Erstelle Materialien und Materialinstanzen, die Parent/Child-Beziehungen nutzen, um die Oberflächeneigenschaften der Szenengeometrie zu entwerfen und zu bearbeiten.
Erweitere dein Wissen über Materialinstanziierung anhand eines interaktiven Gameplay-Beispiels.
Füge eine Nachbearbeitung hinzu, um das Erscheinungsbild der Szene auf nicht-destruktive Weise einzurichten.
Kombiniere die Nachbearbeitung mit Materialien, um während des Gameplay einen Schadenseffekt zu erzeugen.
Erstelle eigene Musik mit dem eingebauten MetaSounds-Synthesizer für Umgebungshintergrundmusik.
Kombiniere gameplay-basierte Geräusche mit Materialien, damit dein Charakter verschiedene Sounds verwendet, wenn er auf unterschiedlichen Oberflächen geht.
Erstelle einen visuellen Effekt mit Niagara, dem eingebauten System für visuelle Effekte.

Bevor du anfängst

Dies ist die dritte Serie eines Anfängerkurses, der neuen Nutzern den Einstieg in Unreal Engine erleichtern soll. Der Kurs ist so konzipiert, dass er auch ohne Abschluss der vorherigen Kurse genutzt werden kann. Du kannst jedoch das Maximum aus dieser Reihe herausholen, wenn du dem Kurs Ein erstes First-Person-Abenteuerspiel programmieren und Entwerfen eines Rätsel-Abenteuers gefolgt bist. Das, was du in diesen Kursen lernst, wird das, was du in diesem Kurs lernst, verstärken.

Das in diesem Kurs vorgestellte Level knüpft dort an, wo „Entwerfen eines Rätsel-Abenteuers“ endet. Zwar musst du für einige Aspekte nicht unbedingt das Level und Design dieses Projekts nutzen, um von diesem Kurs zu profitieren, aber für einige Elemente ist dieses Projekt erforderlich, um die Schritte abzuschließen.

Unten findest du das Projekt in zwei Varianten:

Eine unbearbeitete Kopie, die dort anfängt, wo „Entwerfen eines Rätsel-Abenteuers“ abschließt.
Eine Version, die mit Konzepten und Workflow-Beispielen erstellt wurde, die auf den Inhalten dieses Kurses basieren.

Beispielprojekt

Unten findest du einen Link zum Herunterladen des endgültigen Beispielprojekts, das du mithilfe dieser Tutorial-Reihe erstellen kannst. Du kannst dieses Beispielprojekt verwenden, um zu sehen, wie dein endgültiges Projekt aussehen könnte, oder als Referenz, um zu sehen, wie wir das Projekt gebaut und gestaltet haben.

Die künstlerische Leitung ist bei jedem Projekt eine eigene Designentscheidung. In dieser Anleitungsreihe werden viele Dinge demonstriert. Wir ermutigen dich aber auch, damit zu experimentieren und eigene Entscheidungen zu treffen, wenn diese sinnvoll sind. Beleuchtung, Nachbearbeitung, einige Teile der Materialentwicklung, Sounds und so weiter bieten alle Raum zum Experimentieren, während du lernst, damit zu arbeiten. In vielerlei Hinsicht werden deine Entscheidungen, die vom Beispiel dieses Kurses abweichen, dich nicht daran hindern, den Kurs abzuschließen.

Lade hier das Beispielprojekt für die Künstler-Reihe herunter.