ゲームにシネマティックを組み込むには、カットシーンが不自然にならないように計画する必要があります。 シネマティックスは、プレイヤーに違和感を与えることなく、ゲームに自然な区切りを作ることで、ストーリーテリング体験を補完する必要があります。
カットシーンの配置や撮影方法が適切でない場合、ゲームにダメージを及ぼしたり、プレイヤーに無駄だと思われたりする可能性があります。 時間をかけてカットシーンを制作する前に、シネマティックがプレイヤーとのコミュニケーションに最も効果的な方法であることを確認しましょう。 カットシーンは、ゲームプレイの途中でプレイヤーを邪魔したり、ゲームの流れを妨げるものであってはなりません。
オーディエンスが何を知る必要があるのか、なぜその情報が必要なのか、いつ必要なのかを考えて、カットシーンを計画しましょう。 以下の要素は、ゲームに必要なカットシーンのタイプを考えるうえで役立ちます。
オンボーディング
ゲームの仕組みがわかりづらい場合は、ゲームの操作方法やプレイ方法を紹介するカットシーンが非常に役立ちます。 ビルボードの仕掛けで説明を表示することもできますが、プレイヤーに実行方法を見せる方が、説明を読むよりも効果的な場合があります。
オンボーディング情報を提示する最適な方法について考えましょう。 プレイヤーに特別な装備は必要か？エリアを出るまでに、ヘルスや武器を見つけるために特定の場所から始める必要があるか？ プレイヤーがプレイを開始するために必要なことをすべて理解できるように、レベルをトラバースする方法を示すのと同時に、こういった疑問に回答しましょう。
プレイヤーがゲームの仕組みを理解できなければ、ストレスを感じて島を離れ、戻ってこない可能性があります。
プレイヤーにゲームの仕組みを理解してもらうための効果的な手法については、「プレイヤーに導入を提供する」を参照してください。
ナラティブ
ナラティブとは、ワールドの包括的なストーリーのことで、プレイヤーに状況を説明することができます。伝えたい魅力的なストーリーがある場合は、キャラクター の背景やワールドでのイベントを説明するカットシーンを作成するとよいでしょう。ナラティブには、キャラクター同士の対話も含まれます。
対話を含むゲームでは、以下の点を考慮する必要があります。
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対話は魅力的か？
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対話は長すぎないか？
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その対話は必要か？
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その対話はゲームをプレイするうえで重要か？
情報の開示
情報の開示はオンボーディングの別の形式と考えることができます。プレイヤーに情報を提供し、ゲームプレイ要素に関するヒントを提示するからです。 秘密を明かさない限り、情報の開示はカットシーンに適しています。ただし、プレイヤーが自分では容易に発見できないような情報を示すようにしましょう。
シネマティックで適度な量の情報を開示することで、プレイヤーのストレスが軽減されます。 カットシーンがゲーム内で早すぎたり遅すぎたりしない限り、プレイヤーがプレイを続けるためには、短いシネマティックこそが必要です。
また、ゲームプレイのスタイルに合わせてカメラの動きやビデオ編集を使用し、プレイヤーに情報を開示することもできます。 これは、カットシーンを使用する場合と同じくらい簡単に、シンボル、キャラクター、またはプレイヤーの注意を引く必要のあるレベル内の要素に焦点を当てることができます。
ストーリーボードを使用すると、島の中でプレイヤーがゲームプレイを進めるために支援が必要なエリアや、情報を明らかにする必要があるエリアを特定することができます。
クリエイター ポータル でゲームのデータを確認することで、島でのプレイヤーの動作をより詳しく理解し、プレイヤーのエンゲージメントが低下しているエリアを見つけることができます。こういったエリアにはカットシーンを使用できる可能性があります。
整理された状態を維持する
ストーリーボードを使用すると、ゲームプレイのポイントを選択して、ゲームのストーリーを再確認したり、すべてのシネマティックスを説明することができます。選択したポイントでは、シネマティックで背景情報を提供したり、前方の障害物を確認したり、クエストを続行するために必要な要素を明らかにしたりすることができます。
ストーリーボードは、ゲームやカットシーンで創出したい雰囲気のインスピレーションを得るために、画像を使用することで、プロジェクトのビジュアルの美しさを計画する場合にも使用できます。
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その他のトピック
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