Illuminazione e colore

Nelle cinematiche l'illuminazione e il colore assumono un ruolo importante. Questi elementi definiscono l'atmosfera ed evocano emozioni. Il tipo di illuminazione che utilizzi aggiunge riflessi netti o morbidi agli oggetti scenografici e ai personaggi. L'illuminazione soffusa può riguardare il terreno, gli oggetti scenografici e i personaggi in ombra, creando una sensazione di incertezza.

Il colore aggiunge stile e si può utilizzare per definire un genere di gioco. Il colore è chiamato anche temperatura. L'utilizzo del colore sostiene l'illuminazione aggiungendo un interesse visivo alla scena.

Illuminazione

Nei videogiochi esistono tre tipi di illuminazione che favoriscono la narrazione:

• Illuminazione atmosferica

• Illuminazione a tre punti

• Illuminazione espressionista

Per scoprire in concreto i tipi di esempi di illuminazione, vedi:

• Modello isola iniziale illuminazione - Ti spiega come creare l'illuminazione ambientale per interni ed esterni

• Modello isola sequenza giorno - Ti spiega come creare ambienti realistici.

Illuminazione atmosferica

Utilizza tecniche di illuminazione atmosferica combinate con l'audio, il colore, la composizione e il movimento di ripresa per creare una sensazione e raccontare una storia. Esistono alcune importanti tecniche di illuminazione che puoi utilizzare per definire l'atmosfera della tua cinematica, Illuminazione in chiave alta, Illuminazione in chiave bassa, Illuminazione morbida e Illuminazione dura.

Illuminazione in chiave alta e in chiave bassa

L'illuminazione in chiave alta viene utilizzata nei giochi agricoli, nei rompicapo e nei giochi di ruolo per il suo contrasto minimo e la luce più intensa. Questa illuminazione viene utilizzata comunemente nei giochi che utilizzano la comicità o sono caratterizzati da momenti divertenti per esprimere leggerezza. È inoltre utilizzata per rendere i personaggi accattivanti ed evocare un sentimento gioioso e piacevole nell'ambiente.

L'illuminazione in chiave bassa è impiegata nei giochi di azione, nei giochi ispirati ai film thriller e in quelli horror per ottenere un effetto drammatico con ombre scure e poco contrasto. Ombre e luci sono importanti per attrarre l'attenzione del giocatore e creare un'atmosfera di mistero o di terrore.

Nelle immagini sopra l'illuminazione chiave è determinata da un dispositivo per Sequenza giorno e da una singola Luce yacht sospesa. La differenza di illuminazione è creata dalla modifica dell'impostazione dell'Intensità della luce solare nel dispositivo Sequenza giorno e dalla modifica delle impostazioni dell'Intensità e del Colore della luce nella Luce yacht sospesa.

Illuminazione morbida e dura

L'illuminazione morbida si ottiene utilizzando l'illuminazione diffusa per creare ombre morbide e far riflettere la luce sugli oggetti del mondo. Può essere utilizzata per dare all'ambiente una qualità da sogno.

L'illuminazione dura, nota anche come illuminazione diretta, è impiegata per definire le ombre con un'intensa quantità di luce in grado di creare una sensazione di asprezza. Mentre l'illuminazione morbida è sfumata, l'illuminazione dura è brillante. Nelle immagini sotto la dentellatura sui muri diventa più pronunciata con l'uso dell'illuminazione dura rispetto all'uso dell'illuminazione morbida nel corridoio.

Nelle immagini qui sopra l'illuminazione chiave e quella d'accento hanno impostazioni di intensità e raggio della fonte differenti per creare la luce morbida e dura in ciascuna immagine.

Illuminazione a tre punti

L'illuminazione a tre punti utilizza tre fonti di luce per illuminare un soggetto e creare un'apparenza bilanciata alla scena. La luce chiave è posizionata con un angolo di 45 gradi di fronte al soggetto e ha il compito di definirne la forma.

Una luce di riempimento è posizionata dirimpetto alla luce chiave. Le luci di riempimento vengono utilizzate per riempire le ombre e ammorbidire il contrasto fra le fonti di luce attorno al soggetto.

Dietro al soggetto è posizionata una retroilluminazione per aggiungere profondità ed evidenziarne i contorni. L'illuminazione a tre punti si ottiene con una luce spot per la luce principale, una luce rettangolare per quella di riempimento e una luce direzionale per la terza luce.

Assicurati che le luci siano impostate su Mobili in modo che funzionino nella tua scena. Senza l'impostazione mobile, le luci visualizzano una "X" e non funzionano quando registri la cutscene.

L'impostazione mobile si trova nel pannello Dettagli in Trasforma > Mobilità.

Illuminazione espressionista

La luce espressionista manipola l'illuminazione della scena per creare emozioni forti e concentrarsi sul soggetto. Si può ottenere utilizzando una miscela di colore e un'illuminazione dura o morbida e una luce chiave per evidenziare il personaggio come nemico o come figura eroica.

Figura nemica

Figura eroica

Colore (Temperatura)

Il colore si può utilizzare in vari modi per evocare sensazioni, stabilire un orario e veicolare un significato. Il tono di colore che selezioni può determinare la temperatura della scena, calda (toni caldi giallo e arancione) o fredda (toni freddi blu). Si ottiene con la gradazione di colore, la saturazione del colore e la tavolozza cromatica.

Gradazione colore

La gradazione di colore migliora l'aspetto del terreno, degli oggetti scenografici e dei personaggi. Aumentando il contrasto fra i colori, i colori dei personaggi, degli oggetti scenografici e del fogliame risaltano apparendo più brillanti. Si può ottenere anche con la tua illuminazione modificando le impostazioni di luce per il controllo del colore e dell'ora del giorno.

L'ora del giorno utilizza la luce naturale nella scena per far splendere la luce solare ad angolazioni diverse per creare ombre ed esplosioni di colore.

Puoi creare un contrasto maggiore in un gioco di bianco e nero modificando tutte le luci in uno di tre colori: rosso, giallo o verde. L'utilizzo di uno di questi colori per l'illuminazione della scena blocca determinate lunghezze d'onda della luce. Ciascuno di questi colori agisce come un filtro che crea un effetto diverso migliorando la luce ambientale, le ombre e creando sfumature di grigio differenti.

La modifica del colore di un attore luce con il rosso aumenta il contrasto fra le ombre e la luce e fa sembrare i pattern più dettagliati. La luce rossa filtra la granulosità della foschia e della nebbia mettendo meglio a fuoco le immagini. Elimina inoltre quasi tutte le forme di caligine atmosferica utile per le scene che utilizzano un'inquadratura larga per mantenere tutti gli oggetti a fuoco.

La modifica del colore di una luce con il giallo permette alla luce di attraversare la foschia e la nebbia. Il contrasto fra il cielo e le nuvole e gli oggetti nel mondo si aumenta con un filtro giallo perché il giallo riduce il rumore nell'immagine e ne incrementa il fuoco.

La luce verde intensifica gli elementi naturali aumentando il contrasto tra i fiori, gli alberi, le foglie e altro ancora. Si ottiene filtrando un'ampia quantità di ombre verdi che rendono gli elementi naturali più vivaci e tridimensionali.

Introducendo determinati colori e tonalità puoi migliorare l'efficacia del bianco e nero o l'estetica del seppia.

Saturazione del colore

I colori possono essere altamente saturi, con l'aspetto di un libro di fumetti brillante, o desaturati e tenui per uno stile e un'atmosfera d'altri tempi.

I colori altamente saturi possono veicolare giovinezza, bagliore o divertimento. Un'elevata saturazione del colore viene utilizzata comunemente nei giochi di combattimento per mettere in luce i personaggi.

I colori desaturati si possono usare per evidenziare l'età, lo sporco e il pericolo. Vengono utilizzati nei giochi di azione e nei giochi ambientati nel passato. L'utilizzo di un volume post-processo può aiutare a creare un aspetto desaturato delle tue cinematiche, evidenziando la grana della pellicola e controllando la saturazione e il bilanciamento del bianco della scena.

La creazione dell'aspetto desaturato nella seconda immagine è avvenuta aggiungendo Nebbia al dispositivo Sequenza giorno e impostando le opzioni di colore su tinte simili al colore di base. In questo caso il giallo è stato usato come colore di base. Questo aggiunge un aspetto desaturato alla scena rendendola antica e sporca.

Tavolozza cromatica

La tavolozza cromatica si rivolge a un'estetica che si ottiene selezionando pochi colori e mantenendone le tonalità per esprimere uno stato d'animo, creare l'atmosfera o mostrare uniformità. Nei giochi di competizione, le tavolozze cromatiche sono associate ai colori delle squadre, ma puoi anche usare una tavolozza cromatica per creare un senso artistico.

Un altro modo per utilizzare efficacemente la tavolozza cromatica è diminuire la gradazione di colore per creare un aspetto uniforme creando sfumature e tinte dello stesso colore della tua tavolozza. Questo viene utilizzato ampiamente nei film d'autore.

Nell'immagine sottostante una tavolozza cromatica di bianco, nero e rosso è migliorata dall'assenza della luce del giorno, da un'illuminazione chiave brillante e un'esplosione di rosso per attirare l'attenzione del giocatore sulla sala.

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