Ajouter un éclairage et des acteurs à une scène

Maintenant que vous avez créé une animation de base à l'aide de Sequencer et d'un accessoire doté d'un squelette de contrôle, voyons comment ajouter des éléments de rendu intéressants à votre scène. La scène de base comporte déjà certains éléments de rendu fondamentaux, tels qu'un éclairage directionnel, une atmosphère, des nuages et du brouillard. Penchons-nous sur certains de ces éléments et examinons ceux que vous pourriez ajouter pour personnaliser cette scène. 

Dans cet exercice, nous allons voir comment : 

• ajouter un éclairage et d'autres objets à la scène, notamment des lumières, des volumes et des accessoires ;

• sélectionner des acteurs de scène et modifier certaines de leurs propriétés ;

• ajouter et configurer les paramètres de post-traitement avec un volume et une caméra de cinéma ;

• ajouter une caméra de cinéma à la scène et à Sequencer.

Vous découvrirez la façon dont tous ces éléments s'imbriquent pour apporter des modifications et des changements à votre scène en temps réel, et analyserez leur impact sur votre travail dans l'Unreal Engine.

Contenu de démarrage

Ce pack de contenu est intégré au moteur et comprend diverses ressources simples, notamment des accessoires de scène, des accessoires d'architecture, des effets visuels et des matériaux que vous pouvez utiliser pour décorer votre scène.

Si vous ne l'avez pas installé dans votre projet, mais souhaitez le faire maintenant, procédez comme suit : 

1. Dans le navigateur de contenu, cliquez sur Ajouter > Ajouter une fonctionnalité ou sur Pack de contenu.

2. Dans la fenêtre Ajouter du contenu au projet, sélectionnez l'onglet Contenu.

   

3. Sélectionnez Contenu de démarrage et cliquez sur Ajouter au projet.

   

Une fois ajouté, son dossier se trouve dans le navigateur de contenu sous Contenu > StarterContent.

Ajouter un éclairage et d'autres composants à la scène

Votre scène doit ressembler à ceci : vous disposez de la boîte animée terminée et de la scène que vous avez créée au début de ce guide. Le résultat est intéressant en soi, mais peu inspirant. Ajoutez d'autres éléments d'éclairage et accessoires à la scène afin de créer un résultat plus intéressant que vous pourrez utiliser plus tard dans ce guide. 

Examinons les éléments que contient déjà cette scène de démarrage et que vous pouvez modifier. Elle comprend :

• Un terrain modifiable

• Un éclairage directionnel (soleil)

• Un ciel et une atmosphère

• Des nuages volumétriques

Tous ces éléments sont disponibles en temps réel et possèdent leurs propres propriétés et paramètres, que vous pouvez ajuster pour créer des effets intéressants. 

Pour les objets qui ne se trouvent pas dans la scène que vous souhaitez ajouter, procédez de la manière suivante en fonction du type d'objet : 

• Pour les objets qui sont des acteurs de scène, tels que les lumières, les volumes, les nuages, le brouillard, les caméras et autres, utilisez le menu déroulant Créer dans la catégorie Placer des acteurs pour accéder à ces objets.

  

• Les ressources dont vous disposez dans votre projet sont stockées dans le navigateur de contenu ; vous pouvez les faire glisser directement dans la scène. Il peut s'agir d'objets tels que des accessoires, des matériaux, des squelettes de contrôle et d'autres ressources similaires.

  

À partir de l'un ou l'autre de ces emplacements dans l'Unreal Editor, vous pouvez cliquer sur des objets et les faire glisser dans la scène.

Ajoutez ensuite vos propres objets à la scène pour obtenir un résultat intéressant. Vous êtes libre d'ajouter les éléments de votre choix, car cela n'aura aucune incidence directe sur l'animation que vous avez déjà créée. Essayez d'ajouter des lumières à la scène. Nous verrons comment modifier certaines de leurs propriétés dans la section suivante.

Apporter des modifications aux composants d'éclairage

Maintenant que vous comprenez mieux les objets de votre scène et la façon de les ajouter à partir du navigateur de contenu, nous allons voir comment modifier certaines de leurs propriétés afin de créer des rendus intéressants à l'aide de certains paramètres seulement.

Panneau Organiseur et panneau Détails

Quels que soient les objets placés dans votre scène, vous pouvez commencer par les sélectionner directement dans la scène ou utiliser l'organiseur pour les rechercher ou les sélectionner directement. L'organiseur se trouve dans l'angle supérieur droit de l'interface de l'Unreal Editor.

Lorsqu'un acteur est sélectionné dans l'organiseur ou dans la scène, le panneau Détails affiche ses propriétés et ses paramètres configurables. 

Toute propriété dont la valeur par défaut a été modifiée est indiquée par une flèche de réinitialisation. Cliquez sur cette flèche pour rétablir la valeur par défaut de la propriété.

Tout acteur de scène peut être ajouté à l'outil Sequencer. Il est en effet possible d'ajouter les propriétés individuelles d'un acteur à la chronologie afin de les animer à l'aide d'images clés. Cliquez sur le losange pour ajouter automatiquement cet acteur à la chronologie. 

Modifier les propriétés de l'acteur

Maintenant que vous avez sélectionné certains objets et que vous savez où modifier leurs propriétés, examinons certains des composants d'éclairage de la scène afin d'y apporter des modifications. Ces propriétés d'acteur vous aideront à appliquer des modifications qui auront un impact plus important sur l'apparence de la scène.

Commencez par sélectionner l'éclairage directionnel dans le panneau Organiseur.

Utilisez le raccourci Ctrl droit + L et faites glisser la souris pour faire pivoter les lumières et changer leur direction. Étant donné que la lumière a une incidence sur l'atmosphère, vous remarquerez que les couleurs de la scène changent à mesure qu'elle se rapproche de la ligne d'horizon.

Dans le panneau Détails, vous pouvez modifier les propriétés et les paramètres afin de modifier l'apparence de cet éclairage dans la scène. Voici quelques paramètres qu'il peut être intéressant d'explorer et de tester par vous-même :

• Intensité :

  • Définissez une valeur en lux pour indiquer l'intensité lumineuse.

• Couleur de la lumière :

  • Cliquez sur la case de couleur et utilisez le sélecteur de couleur pour définir la couleur de la source de lumière. 

• Température de couleur :

  • Définissez une valeur de température. Des valeurs faibles produisent des couleurs plus froides, tandis que les valeurs élevées produisent des couleurs plus chaudes.

  • Activer la température d'utilisation

• Faisceaux lumineux :

  • Activez l'option Flou lumineux du faisceau lumineux

    • Cliquez sur la case de couleur en regard de Teinte du flou lumineux pour modifier la couleur du flou lumineux dans la scène.

    • Modifiez la valeur de l'option Échelle du flou lumineux pour augmenter ou réduire le flou lumineux du faisceau lumineux de cette source de lumière.

  • Activez l'option Occlusion du faisceau lumineux

• Visibilité :

  • Il existe plusieurs façons de désactiver une lumière sans la supprimer de la scène ni modifier ses propriétés.

    • Dans le panneau Détails, décochez la case en regard de Affecte le monde. Cette option revient à supprimer la lumière ; elle est utile pour les expériences non destructives.

    • Dans l'organiseur, cliquez sur l'icône d'œil en regard de l'acteur.

Vous pouvez faire un clic droit sur une propriété dans le panneau Détails et l'ajouter à la section Favoris de ce panneau. Il sera ainsi plus facile d'accéder à ces propriétés et de les modifier.

D'autres acteurs d'éclairage disposent de fonctionnalités similaires et, bien que toutes les lumières aient généralement les mêmes propriétés, certaines propriétés sont propres au type de source de lumière. 

Pour les points lumineux, les projecteurs et les lumières rectangulaires :

• Ombres douces : 

  • Sur les lumières rectangulaires, la largeur et la hauteur de la source contribuent à la douceur des ombres.  

  • Pour les points lumineux et les projecteurs, utilisez le rayon de source pour modifier la netteté des ombres à partir des points de contact.  

    Modification de taille du rayon d'une lumière.

  • Contribution des ombres volumétriques : 

    • Ajustez la valeur de l'intensité de dispersion volumétrique pour modifier la manière dont l'intensité et la couleur de la lumière contribuent au brouillard volumétrique.

    • Cochez la case Ombres projetées volumétriques pour que cette lumière contribue aux ombres du brouillard volumétrique.

    • Visibilité : 

      • Il existe plusieurs façons de désactiver une lumière sans la supprimer de la scène ni modifier ses propriétés.

        • Dans le panneau Détails, décochez la case en regard de Affecte le monde. Cette option revient à supprimer la lumière ; elle est utile pour les expériences non destructives.  

        • Dans l'organiseur, cliquez sur l'icône d'œil en regard de l'acteur.  

Dans l'acteur Brouillard de hauteur exponentielle, vous pouvez ajuster certaines propriétés pour obtenir un brouillard dense et intéressant avec des ombres volumétriques en modifiant ces paramètres : 

• Brouillard volumétrique : 

  • Cochez la case Brouillard volumétrique.

  • Définissez le paramètre Échelle d'extinction pour contrôler la quantité de lumière générée par les particules de brouillard.

  • Modifiez la couleur de la réflectivité du brouillard à l'aide du sélecteur de couleur Albédo.

  • Brouillard de hauteur : 

    • Définissez l'option Atténuation de la hauteur du brouillard pour augmenter la densité à mesure que la hauteur diminue. Plus les valeurs sont faibles, plus la transition visible du brouillard est importante.

    • Augmentez la valeur de densité de brouillard pour augmenter la quantité de brouillard dans la scène. Vous ne pouvez pas déplacer le curseur au-delà d'une certaine hauteur, mais vous pouvez saisir manuellement des valeurs plus élevées.

    • Visibilité :

      • Il existe plusieurs façons de désactiver une lumière sans la supprimer de la scène ni modifier ses propriétés.

        • Dans le panneau Détails, décochez la case en regard de Visible.

        • Dans l'organiseur, cliquez sur l'icône d'œil en regard de l'acteur.

L'ajout de certaines lumières à la scène et leur paramétrage peuvent considérablement modifier la scène que vous voyez dans l'Unreal Editor. Dans la mesure où tous les composants fonctionnent et s'affichent en temps réel, toutes les modifications que vous appliquez sont immédiatement visibles. Vous pouvez utiliser cette fonctionnalité pour améliorer la composition et la disposition d'une scène sans attendre le rendu. 

Ajouter une caméra à la scène

Maintenant que votre scène est éclairée, que vous avez utilisé l'éclairage existant dans le niveau ou ajouté vos propres lumières, vous devez ajouter une caméra à la scène et la configurer avec Sequencer. Dans la dernière section de ce guide de démarrage, vous allez utiliser cette caméra pour effectuer la mise au point sur l'animation et pour rendre vos images finales. 

Utilisez le menu déroulant Créer de la barre d'outils principale pour faire glisser un acteur de caméra de cinéma depuis le menu déroulant Cinématique.

Suivez ces suggestions pour cadrer votre prise de vue :

• Dans Sequencer, utilisez la tête de lecture pour faire défiler l'animation de votre boîte. Faites pivoter et alignez la caméra pour pouvoir capturer entièrement l'accessoire de boîte en carton.

• Une fois la caméra de cinéma sélectionnée, utilisez le panneau Détails pour modifier ces paramètres de caméra afin d'obtenir un cadrage plus large :

  • Cliquez sur l'icône d'épingle dans l'angle inférieur gauche de la fenêtre d'aperçu de la caméra pour que la vue de la caméra reste associée à l'éditeur de niveau, même si vous cliquez en dehors de la caméra.

    

  • Sous Paramètres de rognage, réglez la valeur du paramètre Longueur focale actuelle sur une valeur inférieure afin d'afficher une plus grande partie de la scène.

    

Maintenant que votre caméra est positionnée pour filmer votre objet animé, ajoutez-la à Sequencer, puis définissez des images clés pour créer un mouvement subtil de la caméra tout en modifiant certaines de ses propriétés. 

Vous pouvez ajouter l'acteur de caméra de cinéma à Sequencer de différentes manières.

• Vous pouvez le sélectionner dans l'organiseur, puis le faire glisser dans l'organiseur d'animation de Sequencer.

  Glisser-déposer un acteur sur l'organiseur d'animation de Sequencer.

• Vous pouvez cliquer sur l'icône Ajouter (+) puis, sous Ajouter une piste d'acteur, sélectionner l'acteur que vous souhaitez ajouter dans la liste.

  

La piste de la caméra apparaît désormais dans Sequencer. Dans la vue, la caméra est automatiquement orientée pour montrer ce qu'elle voit. Faites défiler la chronologie pour afficher cette vue dans le hublot de l'éditeur de niveau. 

Une fois votre caméra ajoutée à Sequencer, prenez un moment pour définir des images clés afin d'animer son mouvement et modifier certaines de ses propriétés. 

1. Dans Sequencer, sur la piste Transformation de la caméra, cliquez sur l'icône Ajouter une image clé pour enregistrer une image clé correspondant à l'emplacement, la rotation et l'échelle de cet acteur.  

   

2. Déplacez la tête de lecture à un emplacement de la chronologie, au milieu de l'animation de l'accessoire. 

3. Étant donné que la caméra est « pilotée », vous pouvez la déplacer dans la scène vers un nouvel emplacement et la faire pivoter pour effectuer la mise au point sur l'accessoire. 

4. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur le bouton Ajouter une image clé en regard de Transformation pour ajouter une image clé.

   Déplacez la tête de lecture, dirigez la caméra vers un nouvel emplacement et enregistrez sa transformation à l'aide d'une nouvelle image clé.

5. Cliquez sur le bouton Ajouter une image clé en regard de l'une des propriétés répertoriées sous Composant de caméra. Ainsi, lors des étapes suivantes, celles-ci partiront de cette valeur avant de passer à la valeur que vous choisirez ultérieurement. 

   

   Vous pouvez également activer l'option Clé automatique pour enregistrer automatiquement les modifications apportées à la plupart des éléments.

   

6. Déplacez la tête de lecture vers l'avant jusqu'à l'endroit où l'accessoire touche le sol.   

7. Orientez votre caméra vers l'accessoire et définissez les paramètres Longueur focale actuelle et Distance de mise au point manuelle sur des valeurs qui fonctionnent pour votre scène. 

   Déplacez la tête de lecture, puis réglez la caméra et ses propriétés pour adapter votre scène.

Utiliser le post-traitement dans la scène

Les effets de post-traitement de l'Unreal Engine permettent aux artistes et aux concepteurs de définir l'aspect général de la scène grâce à une combinaison de propriétés et de fonctionnalités qui définit la colorisation, le mappage tonal, l'éclairage, etc. Vous pouvez les utiliser dans n'importe quelle scène via un volume placé ou une caméra. Vous pouvez utiliser plusieurs volumes en les combinant, ou en donnant à l'un la priorité sur l'autre. 

Le système de post-traitement prend également en charge le système de matériaux de l'Unreal Engine, ce qui vous permet de créer des rendus et des effets personnalisés à partir d'un matériau créé dans l'éditeur. 

Utilisez le menu déroulant Créer dans la barre d'outils principale pour faire glisser un volume de post-traitement depuis la liste déroulante Effets visuels.

  Lorsque vous placez un volume de post-traitement, procédez de l'une des façons suivantes pour voir ses effets :

• Changez l'échelle du volume pour couvrir une zone et déplacez la vue de caméra à l'intérieur du volume. 

• Dans le panneau Détails, cochez la case en regard de Étendue infinie (non consolidée). Ainsi, toutes les modifications effectuées dans le niveau sont appliquées à l'ensemble du niveau, que la caméra se trouve ou non dans le volume.

  

Vous pouvez également accéder aux paramètres de post-traitement et les modifier via n'importe quel acteur de caméra. Chaque caméra dispose de paramètres de post-traitement. Les paramètres de post-traitement appliqués à la caméra ne sont visibles que par cette caméra lorsqu'elle est pilotée ou rendue depuis Sequencer. 

Dans cet exemple de scène, vous voyez ce que filme la caméra dans la fenêtre d'aperçu et constatez que les paramètres de post-traitement ont été modifiés et diffèrent de ceux du reste de la scène.

Pour en savoir plus sur l'utilisation du post-traitement et de ses différentes propriétés, consultez la page Effets de post-traitement.

Apporter des modifications dans un éditeur en temps réel

Dans la mesure où vous travaillez dans un environnement en temps réel, vous pouvez apporter des modifications à tout moment au cours du processus ; le résultat obtenu correspond exactement à ce que vous voyez. 

Si vous avez suivi le cours jusqu'ici et ajouté différents éclairages, accessoires et autres acteurs à la scène pour la personnaliser, vous avez sans doute vérifié la puissance de l'Unreal Editor et la facilité avec laquelle il s'adapte à votre flux de travail et à votre créativité.

Cet exercice doit vous donner une certaine liberté d'action qui vous permettra de laisser libre cours à votre imagination et de travailler de manière plus créative pour atteindre vos objectifs, que vous travailliez en équipe ou en tant qu'animateur indépendant. 

Vous trouverez ci-dessous une scène créée à l'aide des étapes et des suggestions fournies dans ce guide jusqu'à présent. Deux configurations d'éclairage différentes sont utilisées : l'une avec les composants de base du niveau éclairés par un éclairage directionnel, l'autre avec uniquement des projecteurs et des lumières rectangulaires, auxquels nous avons ajouté une légère couche de brouillard en hauteur pour créer un effet. 

Étape suivante

Dans la prochaine et dernière étape de ce guide de démarrage, nous vous expliquerons comment effectuer le rendu des composants que vous avez créés jusqu'à présent. Nous vous présenterons l'outil Movie Render Pipeline de l'Unreal Engine et vous expliquerons comment l'utiliser pour générer des images finales. 

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  Utiliser l'outil Movie Render Pipeline pour les images et les vidéos finales

  Découvrez l'outil Movie Render Pipeline de l'Unreal Engine et apprenez à l'utiliser pour rendre des images et des vidéos.