L'éclairage et la couleur jouent un rôle primordial dans les cinématiques. Ils permettent en effet de créer l'atmosphère du jeu et de susciter des émotions chez les joueurs. Selon le type d'éclairage que vous choisissez, vous pouvez ajouter des tons clairs nets ou diffus aux accessoires et aux personnages. Un éclairage faible peut accentuer les ombres sur le terrain, les accessoires et les personnages, créant ainsi un sentiment d'incertitude.
La couleur donne du style et sert à définir le genre d'un jeu. La couleur est également appelée température. Elle vient compléter l'éclairage en ajoutant un intérêt visuel à la scène.
Éclairage
Trois types d'éclairage facilitent la narration d'un jeu vidéo :
Éclairage d'ambiance
Éclairage trois points
Éclairage expressionniste
Pour obtenir des exemples d'éclairage, consultez les documents suivants :
Modèle d'île de départ Éclairage - Dans ce document, vous apprendrez à créer des éclairages d'ambiance pour les décors intérieurs et extérieurs.
Modèle Séquence de jour de l'île de départ - Dans ce document, vous apprendrez à créer des environnements réalistes.
Éclairage d'ambiance
Utilisez des techniques d'éclairage d'ambiance en combinaison avec le son, la couleur, la composition et les mouvements de caméra pour susciter l'intérêt des joueurs et raconter une histoire. Certaines techniques d'éclairage sont indispensables pour définir l'ambiance de votre cinématique : Éclairage high-key, Éclairage low-key, Lumière douce et Lumière dure.
Différences entre éclairage high-key et éclairage low-key
L'éclairage high-key est utilisé dans les jeux de simulation agricole, les jeux d'énigme et les jeux de rôle, car il offre un contraste minimal et davantage d'illumination. Cet éclairage est fréquemment utilisé dans les jeux comiques ou qui comportent des scènes drôles pour exprimer la légèreté. Il permet également de rendre les personnages attrayants et d'évoquer une ambiance joyeuse et agréable.
L'éclairage low-key est utilisé dans les jeux d'action, les jeux inspirés des films noirs et les jeux d'horreur pour accentuer l'aspect dramatique avec des ombres profondes et un contraste faible. Il est important de jouer avec les ombres et les lumières pour attirer l'attention du joueur et créer une atmosphère de mystère ou d'effroi.
Dans les images ci-dessus, l'éclairage principal est déterminé par un appareil Séquence de jour et une seule suspension marine. La différence d'éclairage est obtenue en modifiant le paramètre Intensité de la lumière du soleil dans l'appareil Séquence de jour et en modifiant les paramètres Intensité de la lumière et Couleur de la lumière dans la suspension marine.
| Device | Option | Value | Type d'éclairage principal |
|---|---|---|---|
Appareil de séquence de jour | Intensité de la lumière du soleil | .5 | Éclairage low-key |
Lampe suspendue pour yacht | Intensité de la lumière | 5 | Éclairage low-key |
Lampe suspendue pour yacht | Couleur de la lumière |
| Éclairage low-key |
Appareil de séquence de jour | Intensité de la lumière du soleil | 35 | Éclairage high-key |
Lampe suspendue pour yacht | Intensité de la lumière | 10 | Éclairage high-key |
Lampe suspendue pour yacht | Couleur de la lumière |
| Éclairage high-key |
Différences entre éclairage doux et éclairage dur
Pour obtenir un éclairage doux, il convient d'utiliser un éclairage diffus afin de créer des ombres douces et de refléter la lumière sur les objets dans le monde. Ce type d'éclairage peut donner au décor un caractère onirique.
L'éclairage dur, également appelé éclairage direct, définit les ombres avec une grande quantité de lumière, créant ainsi une sensation de dureté. L'éclairage doux est de faible intensité, contrairement à l'éclairage dur, très lumineux. Dans les images ci-dessous, le festonnage des murs du couloir est plus prononcé avec un éclairage dur qu'avec un éclairage doux.
Dans les images ci-dessus, l'éclairage principal et l'éclairage d'accentuation ont des paramètres d'intensité et de rayon de source différents pour générer les éclairages doux et dur de chaque image.
| Type d'éclairage | l'intensité | Rayon de la source |
|---|---|---|
Éclairage des touches programmables | 8 | 0 |
Éclairage d'accentuation doux | Valeurs par défaut | Valeurs par défaut |
Éclairage principal dur | 800 | 1000 |
Éclairage d'accentuation dur | .5 | 0 |
Éclairage trois points
Comme son nom l'indique, l'éclairage trois points fait appel à trois sources lumineuses pour éclairer un sujet et créer un aspect équilibré de la scène. La lumière principale est placée à un angle de 45 degrés face au sujet ; cette lumière doit définir la forme du sujet.
Une lumière de remplissage est placée à l'opposé de la lumière principale. Les lumières de remplissage servent à combler les ombres et à adoucir le contraste entre les sources lumineuses autour du sujet.
Un rétroéclairage est placé derrière le sujet pour ajouter de la profondeur et souligner les contours. L'éclairage trois points est réalisé avec un projecteur pour l'éclairage principal, une lumière rectangulaire pour l'éclairage de remplissage et un éclairage directionnel pour l'éclairage tiers.
Assurez-vous que vos lumières sont configurées comme étant mobiles afin qu'elles fonctionnent dans votre scène. Sans le paramètre mobile, les lumières affichent un 'X' et ne fonctionnent pas lorsque vous enregistrez votre scène cinématique.
Le paramètre mobile se trouve dans le panneau Détails, dans la section Transformation > Mobilité.
Éclairage expressionniste
L'éclairage expressionniste manipule l'éclairage de la scène pour créer des émotions fortes et focaliser l'attention sur le sujet. Pour ce faire, il est possible d'utiliser un mélange de couleurs et d'éclairages durs ou doux, ainsi que des éclairages principaux pour mettre en valeur le personnage, qu'il soit ennemi ou héroïque.
Personnage ennemi
Personnage héroïque
Couleur (température)
Vous pouvez utiliser la couleur de différentes manières pour évoquer un sentiment, définir une période et véhiculer des idées. Le ton de couleur que vous sélectionnez peut déterminer la température de la scène, à savoir chaude (tons jaunes et orange) ou froide (tons bleus). Cela est possible grâce à l'étalonnage des couleurs, la saturation des couleurs et la palette de couleurs.
Étalonnage des couleurs
L'étalonnage des couleurs améliore l'aspect du terrain, des accessoires et des personnages. En augmentant le contraste entre les couleurs, vous accentuez les couleurs des personnages, des accessoires et de la végétation, qui paraissent plus vives. Vous pouvez aussi appliquer cette technique à l'éclairage en modifiant les paramètres de lumière qui contrôlent la couleur et le moment de la journée.
Le moment de la journée a recours à l'éclairage naturel de votre scène pour utiliser la lumière du soleil sous différents angles afin de créer des ombres et des éclats de couleur.
Vous pouvez créer un plus grand contraste dans un jeu en noir et blanc en convertissant toutes les lumières en l'une des trois couleurs suivantes : rouge, jaune ou vert. L'utilisation de l'une de ces couleurs pour éclairer les scènes bloque certaines longueurs d'onde de la lumière. Chacune de ces couleurs agit comme un filtre avec un effet différent, en renforçant la lumière ambiante et les ombres, et en créant différentes nuances de gris.
Convertir la couleur d'un acteur d'éclairage en rouge augmente le contraste entre les ombres et la lumière et accentue les détails des motifs. La lumière rouge filtre le grain inhérent à la brume et au brouillard, ce qui intensifie la netteté des images. Elle élimine par ailleurs presque toutes les formes de brume atmosphérique de façon à ce que tous les objets soient nets dans les scènes qui utilisent un plan large.
Convertir la couleur d'une lumière en jaune permet de traverser la brume et le brouillard. Un filtre jaune renforce le contraste entre le ciel et les nuages et les objets dans le monde, car le jaune réduit le bruit dans l'image et rend l'image plus nette.
La lumière verte intensifie les éléments naturels en augmentant le contraste entre les fleurs, les arbres, les feuilles, etc. Ce résultat est obtenu en filtrant une grande quantité de nuances vertes, ce qui accentue la netteté des éléments naturels et leur donne un aspect tridimensionnel.
En introduisant certaines couleurs et certains tons, vous pouvez augmenter l'impact du noir et blanc ou du sépia.
Saturation des couleurs
Les couleurs peuvent être soit extrêmement saturées, pour apporter un aspect brillant similaire à celui des bandes dessinées, soit désaturées et atténuées pour donner un aspect ancien.
Les couleurs saturées peuvent évoquer la jeunesse ou donner une sensation d'éclat ou de divertissement. Une saturation élevée des couleurs est couramment utilisée dans les jeux de combat pour faire ressortir les personnages.
Les couleurs désaturées permettent de souligner l'âge des personnages, la saleté d'un endroit ou le sentiment de danger. Les couleurs désaturées sont utilisées dans les jeux d'action et les jeux à caractère historique. L'utilisation d'un volume de post-traitement peut contribuer à donner un aspect désaturé à votre cinématique en accentuant le grain de pellicule et en contrôlant la saturation et la balance des blancs de la scène.
Pour obtenir l'aspect désaturé de la deuxième image, nous avons ajouté du brouillard à l'appareil Séquence de jour et réglé les options de couleur sur des nuances semblables à la couleur de base. En l'occurrence, le jaune a servi de couleur de base. Grâce à cet aspect désaturé, la scène donne une impression de vétusté et de saleté.
Palette de couleurs
La palette de couleurs permet de définir une esthétique en sélectionnant certaines couleurs et en déclinant les tons de ces couleurs pour exprimer une humeur, créer une atmosphère ou donner une sensation d'uniformité. Dans les jeux de compétition, les palettes de couleurs sont associées aux couleurs de l'équipe, mais vous pouvez également utiliser une palette de couleurs pour créer un sentiment artistique.
Une autre façon d'utiliser efficacement la palette de couleurs consiste à diminuer l'étalonnage des couleurs afin d'obtenir un aspect uniforme en créant des nuances et des teintes de la même couleur. Cette méthode est couramment utilisée dans les films d'art et d'essai.
Dans l'image ci-dessous, une palette de couleurs composée de blanc, de noir et de rouge est mise en valeur par l'absence de lumière du jour, un éclairage principal lumineux et un éclat de rouge pour attirer l'attention du joueur sur la salle de cinéma.
