Beleuchtung und Farbe

Beleuchtung und Farbe spielen eine wichtige Rolle in Filmsequenzen. Diese Elemente bauen die Stimmung auf und wecken Emotionen. Die Art der verwendeten Beleuchtung kann scharfe oder weiche Glanzlichter für Objekte und Charaktere setzen. Eine dämmrige Beleuchtung kann Gelände, Props und Charaktere in Schatten hüllen und so ein Gefühl der Unsicherheit erzeugen.

Farbe ergänzt Stil und kann genutzt werden, um ein Spielgenre zu definieren. Farbe wird auch als Temperatur bezeichnet. Der Einsatz von Farbe unterstützt die Beleuchtung, indem der Szene visuelle Bedeutung verliehen wird.

Beleuchtung

In Videospielen gibt es drei Beleuchtungsarten, die das Geschichtenerzählen unterstützen:

• Atmosphärische Beleuchtung

• Dreipunkt-Beleuchtung

• Expressionistische Beleuchtung

Sieh dir die folgenden Beispiele an, um Beleuchtungsbeispiele aus erster Hand zu erleben:

• Beleuchtungsstartinsel-Vorlage – Hier erfährst du, wie du stimmungsvolle Beleuchtung für Innen- und Außenbereiche erzeugst.

• Tagessequenzinsel-Vorlage – Hier erfährst du, wie du realistische Umgebungen erzeugst.

Atmosphärische Beleuchtung

Nutze atmosphärische Beleuchtungstechniken in Kombination mit Audio, Farbe, Aufbau und Kamerabewegung, um ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen und eine Geschichte zu erzählen. Es gibt einige wichtige Beleuchtungstechniken, die du einsetzen kannst, um in deiner Filmsequenz für die richtige Stimmung zu sorgen: High-Key-Beleuchtung, Low-Key-Beleuchtung, weiche Beleuchtung und harte Beleuchtung.

High- und Low-Key-Beleuchtung

High-Key-Beleuchtung wird aufgrund des minimalen Kontrasts und der helleren Beleuchtung bei Bauernhofspielen, Puzzle-Spielen und Rollenspiel-Spielen verwendet. Diese Beleuchtung wird gewöhnlich in Spielen verwendet, die Comedy einsetzen oder lustige Momente haben, um Unbeschwertheit auszudrücken. Sie wird auch genutzt, um Charaktere attraktiv aussehen zu lassen und ein freudiges und angenehmes Gefühl in der Umgebung zu wecken.

Low-Key-Beleuchtung wird in Actionspielen, von Film noir inspirierten Spielen und Horrorspielen für eine dramatische Wirkung mit tiefen Schatten und wenig Kontrast genutzt. Schatten und Glanzlichter sind wichtig, um die Aufmerksamkeit des Spielers zu wecken und eine Atmosphäre von Geheimnissen oder Bedrohung zu schaffen.

In den Bildern oben wird das Führungslicht durch ein Tagessequenz-Gerät und eine einzelne herabhängende Yachtleuchte bestimmt. Der Beleuchtungsunterschied entsteht durch das Ändern der Sonnenlichtstärke-Einstellung im Tagessequenz-Gerät und das Ändern der Lichtintensität- und Lichtfarbe-Einstellungen für die hängende Yachtleuchte.

Weiche und harte Beleuchtung

Weiche Beleuchtung wird durch diffuse Beleuchtung erreicht, um weiche Schatten zu erzeugen und Licht von Objekten in der Welt abprallen zu lassen. So erhält die Umgebung eine traumähnliche Wirkung.

Mit harter Beleuchtung, die auch als direkte Beleuchtung bezeichnet wird, werden Schatten mit intensiver Lichtmenge definiert, was ein harsches Gefühl erzeugen kann. Wo weiche Beleuchtung wässrig wirkt, ist harte Beleuchtung hell. In den Bildern unten tritt die Wellung der Wände durch die Verwendung einer harten Beleuchtung deutlicher hervor als bei einer weichen Beleuchtung im Flur.

In den Bildern oben haben das Führungslicht und die Akzentbeleuchtung unterschiedliche Einstellungen für Intensität und Quellradius, um die weiche und harte Beleuchtung im jeweiligen Bild zu erzeugen.

Dreipunkt-Beleuchtung

Die Dreipunkt-Beleuchtung nutzt drei Lichtquellen, um ein Motiv zu beleuchten und eine ausgeglichene Wirkung der Szene zu erzeugen. Das Führungslicht wird in einem Winkel von 45 Grad zum Motiv platziert. Dieses Licht soll die Form des Motivs definieren.

Ein Fülllicht wird gegenüber des Führungslichts positioniert. Fülllichter werden genutzt, um die Schatten zu füllen und den Kontrast zwischen den Lichtquellen rund um das Motiv zu dämpfen.

Ein Gegenlicht wird hinter dem Motiv platziert, um Tiefe zu ergänzen und die Konturen des Motivs zu betonen. Dreipunktbeleuchtung wird durch einen Spot als Hauptlicht, ein rechteckiges Licht als Fülllicht und ein gerichtetes Licht als drittes Licht erreicht.

Stelle sicher, dass deine Lichter auf Beweglich eingestellt sind, damit sie in deiner Szene funktionieren. Ohne die bewegliche Einstellung zeigen die Lichter ein 'X' an und funktionieren nicht, wenn ^du deine Zwischensequenz aufzeichnest.

Die bewegliche Einstellung findest du im Detailbereich unter Transformieren > Mobilität.

Expressionistische Beleuchtung

Expressionistische Beleuchtung manipuliert die Szenenbeleuchtung, um starke Emotionen zu erzeugen und sich auf das Motiv zu konzentrieren. Das kann erreicht werden, indem eine Mischung aus Farbe und entweder harter oder weicher Beleuchtung und Führungslicht zum Einsatz kommt, um den Charakter als Feind oder heroische Figur hervorzuheben.

Feindliche Figur

Heroische Figur

Farbe (Temperatur)

Farbe kann auf verschiedene Arten eingesetzt werden, um Gefühle zu erzeugen, eine Zeitära festzulegen und eine gewisse Bedeutung zu vermitteln. Der Farbton, den du auswählst, kann die Temperatur der Szene bestimmen: entweder heiß (gelbe und orangefarbene, warme Töne) oder kalt (blaue, kühle Töne). Das wird durch Farbabstufung, Farbsättigung und die Farbpalette erzielt.

Farbkorrektur

Die Farbabstufung verstärkt das Aussehen von Gelände, Props und Charakteren. Durch die Erhöhung des Kontrasts zwischen den Farben stechen die Farben der Charaktere, Props und der Vegetation heraus, da sie heller erscheinen. Das kannst du auch mit deiner Beleuchtung machen, indem du die Lichteinstellungen änderst, die Farbe und Tageszeit steuern.

Die Tageszeit nutzt die natürliche Beleuchtung in deiner Szene, um das Sonnenlicht in unterschiedlichen Winkeln scheinen zu lassen und so Schatten und Farbimpulse zu erzeugen.

Du kannst in einem Schwarzweiß-Spiel einen stärkeren Kontrast erzielen, indem du alle Lichter zu einer von drei Farben änderst: rot, gelb oder grün. Die Verwendung einer dieser Farben für die Szenenbeleuchtung blockiert bestimmte Wellenlängen des Lichts. Jede dieser Farben fungiert als Filter, der einen anderen Effekt erzeugt, indem das Umgebungslicht und die Schatten verstärkt und unterschiedliche Grauschattierungen erzeugt werden.

Wird die Farbe eines Licht-Actor in Rot geändert, erhöht sich der Kontrast zwischen den Schatten und dem Licht und Muster wirken detaillierter. Rotes Licht filtert die Körnigkeit von Dunst und Nebel heraus und verschärft den Fokus der Bilder. Es eliminiert außerdem fast alle Formen von atmosphärischem Dunst, was bei Szenen gut ist, die eine Totale nutzen, um alle Objekte im Fokus zu behalten.

Das Ändern der Lichtfarbe zu Gelb durchschneidet Dunst und Nebel. Der Kontrast zwischen Himmel, Wolken und Objekten in der Welt wird mit einem gelben Filter verstärkt, da das Gelb das Rauschen im Bild reduziert und zu einem schärferen Fokus auf dem Bild führt.

Grünes Licht intensiviert natürliche Elemente, indem der Kontrast zwischen Blumen, Bäumen, Blättern und mehr verstärkt wird. Dazu wird ein großer Anteil der Grüntöne herausgefiltert, wodurch die natürlichen Elemente klarer und dreidimensional wirken.

Durch das Einführen bestimmter Farben und Töne kannst du die Effektivität der Schwarzweiß- oder Sepia-Ästhetik verbessern.

Farbsättigung

Farben können entweder stark gesättigt sein, was den Farben einen strahlenden Comic-Effekt gibt, oder ungesättigt und gedämpft sein, was einen altertümlichen Eindruck erzeugt.

Stark gesättigte Farben können Jugend, Blitzen oder Spaß vermitteln. Eine hohe Farbsättigung wird gewöhnlich bei Kampfszenen genutzt, um die Charaktere stärker herausstehen zu lassen.

Ungesättigte Farben können genutzt werden, um Alter, Schmutz und Gefahr zu betonen. Ungesättigte Farben werden in Actionspielen und Spielen genutzt, die in der Vergangenheit spielen. Die Verwendung eines Nachbearbeitungsvolumen kann dabei helfen, einen ungesättigten Look für deine Filmsequenz zu erzeugen, indem die Filmkörnung betont und die Sättigung und der Weißabgleich der Szene gesteuert werden.

Der ungesättigte Look im zweiten Bild wurde durch das Hinzufügen von Nebel zum Tagessequenz-Gerät und Festlegen der Farboptionen auf ähnliche Farbtöne wie die Basisfarbe erzielt. In diesem Fall wurde Gelb als Basisfarbe verwendet. Das verleiht der Szene einen ungesättigten Look, durch den sie alt und schmutzig wirkt.

Farbpalette

Die Farbpalette spricht eine Ästhetik an, die durch die Auswahl einiger Farben und die Beschränkung auf die Töne dieser Farben erzielt wird, um eine Stimmung auszudrücken, Atmosphäre zu erzeugen oder Einheitlichkeit zu zeigen. In kompetitiven Spielen werden Farbpaletten mit Teamfarben assoziiert, aber du kannst eine Farbpalette auch nutzen, um einen künstlerischen Eindruck zu erzeugen.

Eine andere Methode für einen effektiven Einsatz der Farbpalette ist die Reduzierung der Farbabstufung, um einen einheitlichen Look zu erzeugen, indem Farbtöne und Tönungen der gleichen Farbe aus deiner Palette erzeugt werden. Dieses Konzept kommt vor allem in Art-House-Filmen zum Einsatz.

In dem Bild unten wird eine Farbpalette aus Weiß, Schwarz und Rot durch das fehlende Tageslicht, ein helles Führungslicht und rote Impulse verstärkt, um die Aufmerksamkeit des Spielers auf das Theater zu lenken.

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